Não foi bem isso o q ela disse, mas… Bom, eu tou fazendo quadrinhos após muito tempo parado. E pra me ajudar na tarefa de fazer uma hq grande, precisei desenvolver um método q, longe de ser um dogma, é uma maneira de organizar minhas ideias e não perder energia nem tempo. Começo esboçando “thumbs” da página, exatamente pra ser rápido e não perder tempo com detalhes. Além disso, dá pra experimentar várias opções de diagramação, enquadramento… Numero os quadrinhos e faço notas rápidas da cena, bem como marco os diálogos q vão rolar. Depois disso, “abro” a página propriamente dita. No meu caso, tou fazendo direto num molesquine, pequeno, pra depois ampliar e finalizar no computador.

Pra este trabalho tem funcionado.

No fim do mesmo ano, isto é, o passado, fui convidado a integrar uma coletânea de quadrinhos pela Ediora Draco, com lançamento previsto para abril de 2012. Uma hq minha havia chamado a atenção deles, todavia o problema era o tamanho. Eles precisavam de histórias de pelo menos umas 20 páginas. Enferrujado há cerca de um ano, pensei até em abrir mão do convite, pois não tinha certeza se poderia fazer isso no prazo q me deram. Mesmo assim topei o desafio e estou avançando num bom ritmo, numa retomada a uma coisa q sempre me deu trabalho, mas muita alegria: contar histórias em quadrinhos. Ainda falta bastante por fazer, mas não é hora de entrar em pânico e se me organizar e caminhar.

Desde q comecei a trabalhar com concept de cenários para o Sítio do Picapau Amarelo, tomei gosto pelo lápis grafite. Trabalhar em tons de cinza, mesmo q poucos, ajudou-me a pensar o clima da cena e o peso da composição. E como  tudo seria depois (re)trabalhado no computador, pude me permitir ser mais livre no papel, pois sabia q aquilo não seria o resultado final, mas apenas o processo.

Nesta história, estou desenhando as páginas direto num molesquine, em escala reduzida, em thumbnails um pouco mais detalhados, mas nem tanto. Trabalhar em formato menor me tira a necessidade de me preocupar em demasia com o detalhe, focando exatamente na observação dos espaços e composição. Ganho um pouco mais de tempo (eu acho) e posso fazer algumas experiências e depois juntar tudo no computador.

Tem sido bem interessante. Depois subo mais imagens. Por enquanto, aí vai uma parte do processo.

O papel fica imundo, borrado, mas gosto dos “esfumados” criados pela fricção da mão sobre os desenhos. Além disso, o preenchimento não uniforme das áreas escuras cria uma textura q me agrada. Pena q isso tudo vai se perder quando virar um chapado em preto, mas com o tempo posso até fazer destes rascunhos o trabalho final, porém acho q o momento não é agora.

Para elucidar o q deve ser feito para se chegar ao misterioso número, eis um “passo-a-passo” desenhado:

Meu inglês é sofrível, mas curta pelo menos as mãos trabalhando. Enjoy it!

Sei que pode ficar difícil de ler, mas no álbum do Flickr dá pra ver as imagens com formato maior